Conferencias y Exposiciones

«Héctor Calmet . Escenógrafo»

Exposición

2012-10-08
Sala de Exposiciones del Teatro Solís

Se difunde la invitación a la inauguración de la exposición «Héctor Calmet . Escenógrafo», que se llevará a cabo en la Sala de Exposiciones del Teatro Solís (sub suelo del Hall principal). La misma presenta una selección de 40 años de trayectoria de este profesional argentino, quien pertenece a una saga de “escenógrafos especialistas” (según la clasificación realizada por el INDEES -Instituto de Estudios Escenográficos- para el estudio de la escenografía argentina).

La inauguración es el lunes 8 de octubre a las 19:00 hs. en dicho Teatro. Previamente, a las 18:00 hs., se realizará una entrevista pública al escenógrafo en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís.

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14º Seminario Montevideo

Sobre la Conferencia dictada por Marcos Acayaba

Foto: Verónica Solana. SMA. FArq.

En la noche del miércoles, en el marco del 14º SMVD: «2031«, tuvo lugar la tercer conferencia de este ciclo, dictada por el arquitecto brasileño Marcos Acayaba.

Acayaba presentó una serie de proyectos realizados en sus más de 40 años de trayectoria, organizados según la técnica constructiva aplicada en su desarrollo y ejecución. Al comienzo de la exposición se refirió a la tradición de su escuela, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo, y a sus orígenes como escuela politécnica, herencia que lo enorgullece y que ha determinado su forma de trabajo, en la que el proyecto temina definiendo su discurso arquitectónico a través del sistema estructural empleado.

Su obra reafirma esa búsqueda constante en la que prima una fuerte investigación estructural en busca de la mejor estrategia de intervención. Para Acayaba, la forma será entonces la consecuencia lógica de esta exploración. Se establece un diálogo entre las condicionantes (geográficas, técnicas, etc.) y los elementos constructivos; cada material posee su propia gramática y el arquitecto brasileño defiende su empleo estudiado, consciente y no arbitrario.

El recorrido por sus obras atravesó las técnicas de construcción en hormigón armado realizado in situ o en piezas prefabricadas (Vila Butantã, Hacienda Pindorama, Escola Jardim Bela Vista, Residencia Milán, entre otras), técnicas mixtas, acero (reciclaje para la Galería de Arte de San Pablo, Banco Banespa de Santo Amaro) y, finalmente, uno de los platos fuertes: su exploración con la estructura conformada por piezas industrializadas de madera montadas in situ (Residencia Acayaba, Residencia Baeta, y la destacada Residencia Hélio Olga).

Es en estas obras en las que podemos ver plasmada con claridad su búsqueda de minimización del impacto, definida en el uso de una estructura reticular en triángulos y hexágonos que permite distribuir y concentrar las cargas en pocos puntos de apoyo, la incorporación y el aprovechamiento de la topografía en el proyecto, y su enorme respeto hacia la naturaleza, reconocida como parte integral de la obra y no como simple marco.

Acayaba compartió en sus últimas imágenes el reconocimiento de su situación privilegiada: haber logrado construir hermosas arquitecturas en diálogo con la naturaleza exuberante de la mata atlántica brasileña, alternando espacios exteriores e interiores en visuales continuas de un magnífico horizonte de 360º.

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14º Seminario Montevideo

Sobre la Conferencia dictada por Yoshi Tsukamoto

Foto: Silvia Montero. SMA. FArq.

El pasado martes 2 de octubre se llevó a cabo en el salón de actos de Facultad la segunda conferencia del 14º SMVD: «2031«, la cual estuvo a cargo del arquitecto japonés Yoshi Tsukamoto, quien junto con su socia, Momoyo Kaijima, conforman el Atelier Bow-Wow.

El arquitecto centró el principio de la conferencia en su visión de la arquitectura contemporánea a través de lo que el Atelier ha definido como «behaviorology«: neologismo surgido a partir de su investigación, a través del cual tratan las relaciones funcionales entre el «comportamiento» y la determinación de atmósferas (posteriormente publicado en el libro homónimo -Rizzoli, 2010-). Deviene de aquí su aseveración de que la arquitectura debe tener la capacidad de conjugar diferentes escalas de tiempo, ya que estas son las que la caracterizan.

Fue la ciudad de Tokio co-protagonista de la conferencia. «¿Ha llegado Tokio a su «mejor» estado posible?» se pregunta el expositor; para luego definir que él mismo descree de la existencia de una teoría de la arquitectura que «conceptualice» la ciudad de Tokio, y por tanto intenta responderse mediante lo que define como «metabolismo vacío»: intersticios en/entre padrones de la ciudad, haciendo contrapunto y referencia a la vez con lo que denomina «metabolismo nuclear» (como llama al metabolismo japonés de los años 60). Pone esto en relación con el concepto de «subdivurban» término con el que expresa la constante fragmentación de padrones que ha sufrido la ciudad, como estrategia de sus dueños para poder afrontar los elevados impuestos y costos del suelo, lo cual ha devenido en una fuerte transformación de la estructura urbana.

A continuación la conferencia se enfocó en la exposición de varias obras del Atelier Bow-Wow. Las escalas de las obras presentadas fueron variadas, yendo desde su propia casa y atelier, hasta el proyecto urbano de re-localización de una ciudad afectada por el tsunami, pasando por la nómade estructura del BMW Guggenheim Lab, una industria de chacinados y la plaza de la terminal de la ciudad de Kitamoto. Sin embargo, todas las obras, independientemente de su escala, se presentan como una arquitectura que incluye, que integra e invita a participar, ya sea a la comunidad directamente involucrada, por ejemplo a través de los «using meetings» -en el «Kitamoto «face» Project«-, o la mascota de la casa -como en el «Pony Garden«-, donde a través del manejo difuso de los límites interior-exterior integra los hábitos del animal con los del humano.

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Coloquios con Arquitectos

Comienzo del ciclo

2012-10-19
11:00
salón de actos

El Servicio de Posgrado y Educación Permanente invita a participar del Ciclo Coloquios con Arquitectos que se realizará entre octubre y noviembre de este año.

El ciclo se inicia con la presencia del Arquitecto Thomas Sprechmann el viernes 19 de octubre a las 11:00 hs. en el salón de actos de Facultad.

Este evento, de acceso libre y gratuito, está dirigido a estudiantes, egresados y a todos los interesados en establecer un diálogo acerca de las miradas sobre la ciudad y las posibilidades de control del territorio.

 

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Charlas EUCD

Textil - Moda

Se difunde que el próximo viernes 5 de octubre, a partir de las 19:00 hs., se realizarán en el ITU las siguientes charlas:

– 19:00 a 19:30 hs. _ Presentación del Concurso «Shoe Talent II», a cargo de la Lic. Natalia Jinchuk.
–  19:30 a 21:00 hs. _ Presentación del Proyecto «Moving St. Crisping», a cargo de las diseñadoras Ángeles Garicoits, Patricia Varolli y Sofía Chiappara.

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14º Seminario Montevideo

Sobre la Conferencia dictada por José Carlos Mariñas

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En la noche del pasado lunes, el arquitecto español José Carlos Mariñas llevó a cabo la primer conferencia del 14º Seminario Montevideo: «2031«, en la que profundizó sobre las relaciones entre la arquitectura, el hombre, la política, y sus procesos.

Durante la conferencia, Mariñas vincula de forma expresa y con un humor particular la manifestación de lo público en lo cotidiano, el estudio de los límites dentro de proceso proyectual, las peripecias del arquitecto contemporáneo dentro del ámbito público como aspectos profundos de la disciplina contemporánea.

Sus obras no fueron abordadas de forma excesiva, sino que enfatizó sobre la forma en que su estudio aborda de forma sistemática el desarrollo del territorio de las ideas, a través de una actitud inclusiva capaz de interrelacionar desde el mobiliario público a conceptos de abstracción más profundos y reflexivos.

La remodelación de la Plaza de la Pescadería o la Plaza de la Alfalfa evidenciaron la forma en que su estudio opera, la creación de «la piel sensible«, un recurso discursivo que materializó a través de un trabajo exhaustivo por medio del estudio sistemático de la escala y la relaciones entre lo público y sus «comensales» que manifestaron de forma expresa las relación de Mariñas Arquitectos Asociados y su forma de concebir la arquitectura.

Al finalizar la conferencia del arquitecto español, tuvo lugar en el hall de facultad la actuación de La Orquestita, bajo la dirección de Leo Masliah, agrupación pluri-instrumental no convencional.

Asimismo recordamos que la gira de reconocimiento de los Talleres del Seminario, fue cambiada de día debido a razones climáticas, y se realizará hoy miércoles 3 de octubre, a las 9:00 hs. (8:45 hs. en el hall de Facultad).

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